问起练琴的目的，每个人的想法都不尽相同，有的人说是为了陶冶情操、提高艺术修养，有的人说是为了中考、高考加分，有的人说是为了能有一个体面的工作，有的人说是为了把空闲的时间塞满、打发寂寞，也有的人说是为了给自己找一个倾心的伙伴……其实，说到底，练琴是热爱音乐的一种表示，不管开始的时候你是自觉的还是被迫的。
　　练琴需要练到什么样的程度，才是比较成功的呢？我认为，应该是演奏时具有纯净的音质、良好的节奏感、精准的音高、优美的音色、富有层次的力度，速度的变化、情绪的对比、各种弓法的掌握、左手指法的灵敏、换把的自如、双手合作的默契、高度的控制力、音乐风格的掌握、作品结构的完美性都能得到较好地体现。这就要求我们日常练琴时，非常重视发音、音准与节奏的训练，把发音作为首要原则始终贯彻。任何阶段都要重视音阶练习，从音阶开始讲究发音和音准。并且通过对《克莱采尔》、《罗德》练习曲的训练，加强音准、右手发音的各种练习，使我们有坚实的左手与右手基础。
　　另外，要想准确表现音乐作品的原意，就必须把握不同时期作品的完整性。深入的体会与研究不同时期的作品，在练习的过程中准确的把握音乐形象。无论是西方音乐作品或是中国作品；巴洛克时期或是古典浪漫时期，德奥作品或是法国作品，都要能准确的把握音乐形象。
　　当然，练习什么样的作品也是很有考究的。我们学习小提琴作品应该学习经典的曲目，在通晓各个音乐时期不同音乐作品的音乐语言后再去接触20世纪以后的作品。除了练习一些协奏曲之外，也应重视奏鸣曲的训练，因为不同时期的奏鸣曲音乐语言非常细腻丰富，是培养音乐修养的最好途径。这些作品应该包括德奥风格的巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、理查 施特劳斯；法国浪漫主义的弗朗克、福蕾；印象主义德彪西、拉威尔；俄罗斯作品普罗柯非耶夫、肖斯塔可维奇等等风格窘异的作品。
　　我们在练琴中要细心感受音乐所要表达的内容及不同国家不同民族不同时期的音乐语言特征，并结合自身的特点，在学习中逐渐形成自己的演奏风格，而那种机械的模仿其实是不可取的。应该先从“拿来”做起，然后还要懂得“舍弃”，并通过其它演奏方法的综合运用，来丰富自己的演奏技能。如同烹调，不是有了相同的烹调手册，大家就能做出相同味道的菜肴，而且有时烹调手册也是在被不断更新的。
　　有人说，参加一些比赛能够检验自己的学习水平，能够给自己带来学琴的动力和压力，还能赢得荣誉。其实，在我看来，参加比赛只是一种学习的过程与手段，并不是急功近利的工具，为了能在比赛中获得较好名次，而反复地练习少量的曲目，会浪费我们宝贵的时间，何不去拓展自己的练习空间呢？
　　用心体会,拉琴本来有滋有味!