广州交响乐团2006-2007音乐季

　　　　————“跟着音乐去旅行”交响音乐会

　　主办：广州交响乐团、广东省星海音乐厅

　　钢琴：王羽佳

　　指挥：咸信益

　　演奏：广州交响乐团

　　曲目：

　　科达伊加兰塔舞曲

　　李斯特降E大调第一钢琴协奏曲

　　德彪西大海

　　雷斯皮基罗马松树

　　时间：2007年5月6日(星期日)晚8：00

　　地点：星海音乐厅交响乐厅

　　票价：150/120/100/80/60(限量各等级学生票半价)

　　五一长假即将来临，相信不少朋友一定在心中盘算着去哪里旅游比较好，但是也有相当的数量的人却一直犹豫不决，想出去玩但是却头疼恼人的火车票，飞机票预订，更担心去到景点看到的不是想象中的风景，而是无边无际的人山人海。也许，今年将有一种更为两全齐美的解决方法适合这些朋友，那就是广州交响乐团于5月6日，携手著名指挥咸信益及钢琴家王羽佳共同为您精心打造的“非常时尚假期——跟着音乐去旅行”。

　　第一站：热情舞动之匈牙利

　　记得电影《茜茜公主》中，茜茜纵马匈牙利草原的情景吧？匈牙利的草原大海般辽阔，多瑙河流经这块神秘的土地，山川秀美，再加上多元的人文积淀，构成匈牙利独特的魅力。在它神奇的土地上，有清纯的童话，也有英雄的史诗，有明丽弘阔的自然风光有扑朔迷离的历史隐秘，有“公牛血”红酒的豪放也有李斯特音乐里的忧伤，让人流连忘返。

　　匈牙利,就像是一曲难忘的多瑙河畔的优美旋律。

　　曲目：科达伊 加兰塔舞曲

　　加兰塔位于匈牙利东北部。维也纳到布达佩斯铁路沿线，历来是吉卜赛人居住地，作曲家科达伊幼年在此居住过7年。此曲以吉卜赛音乐为素材，作于1934年。这首《加兰塔舞曲》结构庞大，旋律与层次都很华丽丰富，是一支很难演奏的“大型舞曲”。乐队的弦乐演奏部分雅致而不拘谨，细腻而不造作，能量逐步聚集，感情不断加压，木管部分则于此基础上呈现的美不胜收的优美乐句自由自在地飞翔，令人心旷神怡。

　　第二站：炫技钢琴之华丽的冒险

　　曲目：李斯特降E大调 第一钢琴协奏曲

　　伟大的浪漫主义大师李斯特本人是个超一流的钢琴演奏家，故他所谱写的《降E大调第一钢琴协奏曲》对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这点相信也仅有李斯特才能做到。

　　本曲虽由四个乐章构成,但是各乐章必须不间断地连续演奏,而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说,本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由。据说，李斯特每次演奏这首协奏曲，都会在乐曲开头的主题哼唱道，“Das versteht ihr alle nicht＂(你们谁也不知道这是怎么做的！)，同时，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以"三角铁协奏曲"的别名。

　　第三站：漫步海边且听风吟

　　听德彪西的《大海》，精致而高尚，就像他的生活。想象一下：十九世纪末期的巴黎；雍容华贵的卢浮宫；从小就品味卓绝的德彪西，一屋子放到今天仍不过时的衣饰……他还是个美食家，对鱼子酱的研究尤为透彻。以德彪西为坐标，谁还敢说自己小资？

　　只要听过充满光影色彩的《大海》，就会相信，大海的确是巴黎的颜色。

　　曲目：德彪西 大海

　　法国作曲家德彪西一向喜爱大海,他本人常说“大海一向对我很好,让我看到它的种种情绪。”作为印象派音乐的创始者和主要代表人物,他的《大海》完成于1905年，有三个不同内容的乐章，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

　　关于本曲，曾有这样一段逸话。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面，住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听一番后才知道乐队队员每天演奏的正是德彪西的《大海》！而当这首音乐作品公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！”

　　第四站：徜徉罗马的前世今生

　　提到罗马，你会想到什么？是影片《罗马假日》里，美丽的奥黛丽?.赫本公主与平民记者之间的浪漫爱情故事？还是让人为之震撼的庞大的斗兽场和其他古罗马帝国时期的建筑？两千多年的历史积淀了太多回忆,东西交汇、南北沟通的地位又带来太多冲击。罗马以其永恒的魅力，源源不断地吸引四方游客：对于每个人———从朝圣者到追求地中海风情的度假者，从严肃的历史学家到年轻的浪漫情侣———罗马，是一次时光隧道的体验。

　　曲目：雷斯皮基 罗马松树

　　雷斯皮基是20世纪上半叶最著名的意大利作曲家，配器是他的音乐使人印象最深的特点，在每一首交响诗中，他从现代交响乐团中生动地运用可利用的色彩，更好地描绘他的图画。雷斯皮基对“永恒之都”罗马有无限的爱，《罗马松树》是他三部“罗马”作品中的第二部，作于1924年，也是三首曲子里最精彩的一首。在《罗马松树》中，那些最能代表罗马的百年老树已成为罗马生活中重大事件的见证者，作曲家则以大自然为出发点，旨在唤起人们的回忆和幻觉。

　　《罗马松树》有四个场景：令人激动的第一个场景是孩子们在鲍格才家族的别墅里玩耍，这一段常被抽出来单独演奏，还曾被人改编成钢琴小品；突然场景转换到一个地下墓穴的入口，在墓穴深处发现了罗马教皇的三圣颂，音乐安详而充满神秘感；第三个场景描写了月光照在珈尼库伦山上，在淡淡的音乐背景下，传来着夜莺的鸣叫，这个效果通常是在音乐会现场播放录音来实现的，这也是这部作品最特别的段落，也是音乐史上的一项创举；最后，从著名的亚壁古道上传来了作为领军曲的进行曲，好像向首都胜利进军一样，十分辉煌、壮丽。这段音乐竭尽乐队铜管光辉灿烂之能事，被认为是在一个管弦乐团中用自然演奏方式所能产生的最大音量的范例。