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室内乐是我们的软肋(四):力度不变

时间:2010-03-15 09:11来源:新浪博客 作者:吴秀云 点击:
演奏中的力度变化是通过音量大小的改变体现出来的。重奏中的力度变化与独奏不同,需要及各声部中的各个乐器统筹布局,合理使用。

 

 

 
2009年10月24日,天津弦乐四重奏团的青年演奏家在北京大学百年讲堂举办专场音乐会

该团队成员是天津音乐学院管弦系青年教师,他们均毕业于俄罗斯,德国著名音乐学府。


   演奏中的力度变化是通过音量大小的改变体现出来的。重奏中的力度变化与独奏不同,需要及各声部中的各个乐器统筹布局,合理使用。在重奏课中,我们发现为数不少的学生,对演奏力度缺乏应有的声音效果意识,虽然他们经常自认为已经做出了足够的力度变化,但是事实上听者在近距离内都感受的不是很清楚。可以想象,在座满听众的舞台上演奏,如果力度作不到位,听众就无法接收到你心中真正想要表达的音乐效果。

 

演奏中的强弱力度变化,是作曲家根据音乐发展需求而设定的。由于重奏中的旋律大多是穿插在不同声部中,由几个人共同演奏完成的。因此,诠释一部重奏作品的力度,需要参与其中的几个演奏者,要达成共识,弄清每个声部在一个旋律中所处地位。在通常见到的弦乐四重奏作品中,第一小提琴的旋律占主导,其他声部穿插进入其中。与旋律相连接的声部,要主动靠近当前演奏旋律乐器的音量,尽量避免旋律发生突然性的强弱力度变化。

 

相同力度的符号在旋律与伴奏中要有所区分。以f这个强力度符号为例,当旋律规定在第一小提琴演奏f时,即使另外三个声部也标示了同样的f,处于伴奏声部的演奏者一定要适当控制f的强度,以保证旋律声部音量的充分传出。同理,p弱力度的演奏更要控制伴奏声部的音量。只有大家都建立了正确的声音效果意识与适度的力度表达意识,才能使音乐作品力度表达得更加贴切。

 

低音声部的演奏要保持足够的音量。以弦乐四重奏为例,大提琴作为低音声部,经常要承担和声根音或节奏型的演奏。于小提琴相比,大提琴穿透力明显不足。因此,作曲家的写作通常都考虑到了不同乐器的性能。大提琴演奏者在弦乐四重奏中,作为音乐的根基,丰满的发音与准确的节奏是绝对不可或缺的。3-4弦在运弓与换弓中的快速接触震动,都是平日训练重点。

 

中声部的演奏要做到兼顾与平衡。中声部在弦乐四重奏中通常指第二小提琴与中提琴。前者多与大提琴有合作关系,后者多与第一小提琴有合作关系。这两个声部之间还兼有合作关系。因此,一个好的弦乐四重奏组合,声部之间的力度平衡是必须具备的重要条件之一。演奏者要时刻清楚自己在当前演奏中所处音量位置,并能很好的倾听声部之间的平衡效果,对不适于表达音乐情绪的演奏音量给与及时必要的调整是十分必要的。

 

旋律连接要统筹音乐整体音量的发展与变化。一部音乐作品的灵魂在旋律,好的旋律能让听者过耳不忘。以古典时期的室内乐作品为例,其曲式结构多以奏鸣曲式为主。奏鸣曲式通常具有主部主题与副部主题的特点,这两个主题都是以旋律展示出来的。当演奏者明确了你所要表达的两个旋律之间的声音(音调)情绪变化后,还要了解你的声部在当前旋律片段中应该表达的音量要求,与哪个声部相连接。只有做到心中有数后,才能用理性的表达方式去更好的表现旋律的发展与变化。

 

力度变化需要很好的技术支撑,比如弓法的运用,指法的设计等,在关于音色一文中都有表述,这里不再赘述。

(责任编辑:admin)
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