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室内乐训练要素

时间:2010-03-15 09:19来源:新浪博客 作者:吴秀云 点击:
室内乐是国内内外音乐院校重要的必修课程之一,是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程。主要有:弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏、弦乐二、三重奏、木管铜管五重奏等多种形式。

  室内乐是国内内外音乐院校重要的必修课程之一,是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程。主要有:弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏、弦乐二、三重奏、木管铜管五重奏等多种形式。

 

    与独奏不同的是,室内乐突出其合作性。合作的重中之重是听,自始至终的听到自己的演奏,同时也要听到别人的演奏。因此,音乐的整体性尤为重要,即个人有必要与相关合作者建立起统一认识,达成共识后,合作起来才有默契。
 
    1,旋律的连接。这样的旋律经常表现在歌唱性段落之中,旋律会在几件乐器之中交替出现。因此,最先演奏者的表达方式,要沿用到下面乐器之中,以保持旋律线条的一致性。
 
    2,节奏的齐整。节奏在室内乐演奏中不可小视,内心节奏感、律动感的统一,对把握乐曲脉搏起着关键作用。
 
    3,速度的一致。转换速度在乐曲中是经常事,这时乐句段落间的呼吸、气口,必须统一在一个速度里,当然要服从音乐需求,另外要看起始句与结束句的地方在哪件乐器上,两件乐器衔接时,要尽量减少生硬的痕迹。
 
    4,音色的统一。音素要统一在当前音乐情绪之中,在兼顾自身乐器特有音色基础上,要找到与合作者乐器相吻合的音色,比如,钢琴与大提琴重低音区合作时,要尽量节约使用踏板,以减少钢琴过大的共鸣,增加大提琴的清晰度。
 
    5,力度的平衡。力度的平衡可以使声音包在一起,产生整体的和谐共振音效效果。旋律连接时的力度平衡同样重要,要将旋律线条的力度发展方向找到,并坚持到最后一个音,不能中途随意减弱或渐强。
 
    6,和声的转换。以钢琴三重奏为例,和声在室内乐中,多是由钢琴表示出来的。但有些时候,大提琴或小提琴也会担当和声的一部分,比如和弦的根音,或中声部的三音五音等。两件弦乐器会连续拉出双音程,为钢琴伴奏。演奏者需要清楚自己当前演奏中担任什么角色。
 
    钢琴演奏者拥有总谱,其他人只有分谱。因此,钢琴演奏者要纵向观览总谱,会清楚看到旋律,节奏,力度符号,和声转换等谱面走向(即旋律发展发展方向)。排练中,钢琴演奏者要经常起到指挥的作用,监督并提示合作伙伴。其他演奏者,要主动熟悉总谱,明确个人在不同段落中应该承担的任务,主动配合意识必不可少。

 

(责任编辑:提琴中国)
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