提琴油漆的颜色不但有装饰的作用，而且是研究不同时代、不同作者、不同学派的重要的依据。各个时代、各个地方，每一个作者都根据自己的材料来源的情况和自己特有的审美趣味来给他们的乐器着色。因此，提琴的颜色带有鲜明的作者的个性和地方的特性。随着时代的变化，油漆的着色材料也有了很大的变化，这就使我们有可能根据油漆的着色材料的特点来确定某些乐器的制作年代。我们必须认识到提琴的颜色不仅是提琴油漆，也是提琴的整体的一个重要的组成部分，是一把提琴的标识之一。

　　 准确地说，一把提琴的颜色是由三个部分组成的：木材的颜色、油漆的颜色和着色材料的颜色。我们强调这非常重要的一点是因为有许多提琴制作者往往只研究油漆的着色材料而忽视了其它的两个重要的因素。在一段时间后，木材和油漆本身的颜色起了变化，整个提琴的外观也随之改变。

　　在自然条件下，木材的颜色的变化是有其基本规律的。木材中的一些组分在光和氧气的作用下变黄，在油漆下折射出金黄的颜色。但是，用化学物质处理过的木材就完全不同了。比如，德国的一些制作家喜爱用重铬酸钾处理木材，作用是使木材的花纹更加明显。用重铬酸钾处理过的木材，在开始的时候是金黄色的，但是随着时间的推移逐渐变成灰色，成为一种呆板，没有光泽的颜色，如果使用较浓的重铬酸钾处理木材，木材会显现出一种带绿的黄色，使提琴的颜色变得很难看。提琴制作家们都热衷于用各种各样的方法处理自己的乐器表面，有时候有助于声音和外观，有时候却会破坏油漆的效果。如果我们去观察一些古老的乐器如尼古拉·阿玛蒂的作品，我们会发现他的油漆几乎没有着色，提琴上的那种金黄色是木材和油漆的本来的颜色，显得非常自然和美观。

　　 还有一种观点认为这些古老提琴的油漆原来是经过着色的，是红色的，但是有一些红色的颜料（如龙血）是非常容易褪色的，在长时间的光线的作用下红色几乎褪净，留下的只是透明的黄色。笔者认为这后一种意见虽然有一定道理，但未免有点牵强附会，在克雷莫纳的主广场上有一个圣洗堂，里面有一个和阿玛蒂同时代的木雕像框。这个像框的油漆的颜色，和阿玛蒂时代的提琴是非常相象的。我们知道像框的位置是固定的，受光照射的方向也是固定的。如果是红颜色在光线的作用下褪色，在某些部位光照比较弱的地方，肯定会留下一定数量的红色。但是，事实上像框是很均匀的黄色，一点红色的残余也没有。所以，几乎可以肯定有许多古老的提琴的颜色在开始时就是黄色的。

　　关于油漆本身的颜色，一般多见的是偏黄，黄的程度不一样而已。亚麻仁油是油漆中重要的组分，但如果所用的亚麻仁油没有经过精制，漆膜很快就会变黄。同样的情况也会发生在中国桐油的使用上。现代油漆制造业把油漆变黄程度作为油漆的一个性能指标，要求清漆不能变黄，以免引起油漆的变色。但是，在提琴油漆中，漆膜变黄对整个提琴的外观没有负面的影响。有些油漆的组分如蜂胶，植物焦油，本身就有很深的颜色，配置出来的油漆，颜色从黄到棕都有。这些天然的颜色与木材的颜色结合，使提琴具有使人感到亲切的外表。

　　提琴油漆所用的着色材料，按其着色的特点有染料和颜料两大类。染料溶解于溶剂及成膜物质的无机物质，而颜料不溶于黏合剂（或称成膜物质）中的有色矿物质或有机物质。染料一般是透明的，比较适用于提琴的透明油漆，而颜料的化学组成是金属的氧化物或者是结构很复杂的盐类（络合物），一般是不透明的。只有在颜料的颗粒极细的情况下漆膜才会透明。所以如果要在提琴油漆中使用颜料，需要将普通的颜料进一步磨细。
　
　　如果按材料的来源区分，提琴油漆的着色材料可以分为天然颜色和人工合成材料。天然颜色材料中使用的大部分是植物性颜色，比人工合成材料较易褪色。但是大部分天然颜色在褪色后呈现出一种自然的古旧的颜色，依然有其特殊的魅力。而人工合成的颜色在褪色后显得非常不自然，很难看。这就是艺术提琴制作领域始终坚持使用天然颜色的理由。工业化生产的提琴当然要从生产成本和涂饰施工容易的角度考虑使用合成的颜色，和艺术提琴的制作的要求完全不同。 

　　在提琴的油漆中常用的着色材料有带颜色的树脂，如龙血、藤黄等，有木材的浸出液如紫檀、苏木，有植物根茎的浸出液如茜草、姜黄，也有花、蕾的浸出液如番红花、栀子 。有些植物的颜色比较容易褪色，而有些则不易褪色。但是，有意思的是有些在单独使用时容易褪色的颜色，在与其他颜色匹配使用时就变得不易褪色。天然颜色材料的另一个特点是颜色和酸碱度有密切的关系，同样的材料在不同酸碱度的情况下可以呈现出不同的颜色。

　　一些常用的颜色材料有：     一、颜料 1、氧化铁系列： a、天然：土红、棕红、黄土、煅棕土、煅黄土。 b、人造：氧化铁红、氧化铁黄、氧化铁黑、氧化铁黄棕、氧化铁绿、氧化铁紫。 2.黄色颜料 a、无机：铅铬黄、锑黄、镛黄、锶黄（铁黄）等。 B、有机：颜料耐光黄、联苯胺黄、槐黄等。 3.红色颜料 a、无机：银朱、镉红、钼红、锑红等。 B、有机：颜料猩红、蓝光色淀性红、黄光颜料红。